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Aug 21, 2023

回想シーン: 大規模な攻撃

Alcuni record definiscono movimenti, mentre altri definiscono interi periodi.alcuni record

動きを定義する記録もあれば、期間全体を定義する記録もあります。 レコードによっては、今後何年にもわたって時代精神を支配することさえあるかもしれないし、少なくともポップカルチャーの集合的記憶の潜在意識の中で長期間にわたって悪化するかもしれない。 これらのカテゴリのどれに入れるかさえわかりません大規模な攻撃の巨大な（心からの冗談です）サードアルバム「Mezzanine」。 おそらく、それを 1 種類の影響に限定するのは、全員にとってあまりにも適切すぎるのかもしれません。 それはともかく、この巨大で広く賞賛され、影響力のある録音は今から 25 年前にリリースされており、この作品がこの番組に登場するのは必然である。回想シーンこの頃。

時は 1998 年、イギリスの都市ブリストルは、この南西部の都市がこれまで経験したことのないほどの巨大な文化的変化の時期に直面しています。 ソウル、レゲエ、ダブ、ヒップホップが 80 年代半ばのブリストルのクラブ シーンに分散した後、これらの大西洋を越えたサンプルやサウンドの多くが、創造的に刺激された DJ やオーディオ エンジニアのサウンド システムに取り入れられました。 合図大規模な攻撃 、「トリップホップ」というジャンルのキャッチフレーズの下で造語されることが多いこの西国のエレクトロニック集団は、特定の 1 つのジャンルに分類するにはあまりにも音響的に広がりすぎる、ある程度のスタイルと美学を体現していました。 もちろん、このことはグループにとって 3 枚目のスタジオ リリース『Mezzanine』ほど明確ではありません。

ある時に大規模な攻撃 10年前のサッチャー時代の混乱に幻滅した若者のサブカルチャー全体を代弁するような存在となった。 新しい労働党政権によって与えられた誤った希望。 そして、一般的に彼らの将来を悩ませていた社会政治的状況の衰退を考慮して、彼らの音楽は常にブリストルシーン内の他の形式のダンスミュージックから距離を置き、より社会意識の高いメッセージを伝えることに努めてきたが、バンドが真に彼らの音楽性を強化したのはメザニンであった。ヒップホップやダブミュージックに加えてパンクロックやインダストリアルの概念を擬人化した新しい美的領域の実験を推進する、型破りなサウンドパレットで構成されたダンスシーンにおける反抗的なアウトサイダーの地位。

私は常に、暗く不吉な雰囲気を醸し出すサウンドに惹かれてきました。なぜなら、それらのサウンドは、その中に埋もれている神秘的で対立的な概念に対する私の興味を最もうまく保持する傾向があるからです。 しかし、メザニンでそれを見つけたときは、まったく新しい感覚でしたが、まだそれほど明確に説明することはできません。 全体的なトーンは、暗い美学を呼び起こすために、重すぎたり、極端すぎたり、社会的に客観的すぎたり、物議を醸しすぎたりする必要はありません。 むしろ、このアルバムの曲は、その雰囲気を形成する数多くの突飛な音楽領域を探求することに重点を置いています。 「Inertia Creeps」を例に挙げると、この不安定な感覚を生み出すためにいくつかの異常なテクスチャーと絡み合う、ぞっとするようなビートが慎重に織り込まれたウェブです。

「Dissolved Girl」も、私が愛着を感じた暗いトラックの 1 つでした。反体制的な電子パターンと歪んだ機械化されたパンクのリフを取り入れながら、同時にある種の温かいエネルギーを放射する謎めいた音質のおかげです。シャラ・ネルソンの氷のようなボーカルの表現が、作品に神秘的な層を加えています。 もう 1 つの個人的なお気に入りであり、このレコードの中でも最も優れたトラックの 1 つであると私が考えている「ティアドロップ」は、緊張感のあるメロドラマのハーモニー、メロディックな弾き、魅惑的なエレクトロビートの層を組み合わせて、別世界の穴に落ちることを可能にする魅惑的なサウンドスケープを形成しています。神秘。

このレコードのもう 1 つの興味深い側面は、最初の頃はあまり深く調べなかったのですが、この作品を書いているときに最も惹かれたのは、Mezzanine のトラックの多くに分散されているサンプルの非常に微妙なニュアンスと複雑な使用です。 これらのサンプルは次のことを非常に明白に示しています大規模な攻撃のルーツは、レゲエ、パンク、インダストリアル、ダブ、さらにはフォーク ミュージックであり、特に「Dennis the Menace」を叙情的に引用した曲「Risingson」では、デニス・ピノック)、「理由が見つかった」(ベルベット・アンダーグラウンド)、「花はどこへ行った」(ピート・シーガー ）、本当に非常に高度な音楽の多様性とニュアンスを示しています。 バンドが60年代/​​70年代のカリブ海ロックステディの革新者から悪名高きハードロックの同時代人にまで及ぶサンプルのリストを含めることができたという事実は、バンド内に存在した原動力と創造的な交流を証明するものです。大規模な攻撃この時の音楽性。

メザニンのレパートリー内で使用されているさまざまなアーティストや曲について話し続けることはできますが、実際に深く掘り下げるためのビデオや分析がすでにたくさんあるので、この奇妙にユニークで非常に魅惑的な曲についてはこれ以上言うことはありません。このアルバムは、同時期に制作されていた他のエレクトロニックやトリップホップ・ミュージックとは一線を画すものをどのように生み出したかという点だけでなく、 『メザニン』は、非常に多様な音を含んでいるレコードの 1 つであり、非常に対照的な音楽背景を持つリスナーを引き込み、この不透明でディストピア的、ポスト黙示録的なレコードを直接受け入れることができます。

ここにいる私たち全員がどれほど音楽に関わっているかについてあ音楽が私たちにとってまったく意味のない時代があったということは、誰しも時々信じがたいことだと思います。 私たちの中には、思い出せないほど昔のことかもしれません。 他の人にとっては、それはまだごく最近のことかもしれません。 私の両親は音楽好きではありませんが、仕事をし、料理をし、食事をしながらたくさんの音楽を聴いていたので、私はかなりの量の音楽を吸収して育ちました。 音楽は常に私の人生の一部でしたが、しばらくはかなり消極的な愛でした。

私が5歳のとき、親戚や家族の友人が私にリコーダーと、各音符が色に対応する簡単な歌の本をくれました。 それが誰だったのか、なぜ彼らが私がそれを気に入ると思ったのかはわかりません。おそらく彼らは私がそれに夢中になることを推測していたか、それとも本当に私の両親に対して復讐していたのでしょう。 とにかく、私はそれに夢中になり、すぐに本物の楽譜を使ったリコーダーのレッスンに進み、自分にはコツがあることに気づきました。 しかし、私が初めて実際に音楽を聴いたのを覚えているのは、かなり後になってから、おそらく 10 歳か 11 歳の頃、音楽の授業で、女王、ビートルズ、エルヴィス 。 私は全校集会で歌うのが大好きで、大好きでした。女王 。 私は両親の CD 棚にあるロックなら何でもすぐに夢中になりました。キャッチーであればあるほど良いのです。 それでも、この曲を聞くまでは、私は本当に音楽を聴いたことはなかったと思います。大規模な攻撃のヘリゴランド。

さて、最初に告白しますが、私の記憶力はそれほど優れているわけではありませんが、非常に鮮明に覚えていることがいくつかあります。 当時自分がどこにいたのか、何が起こっていたのかを正確に伝えることはできませんでしたが、そのアルバムを初めて聴いたときの気持ちははっきりと覚えています。 オープニングトラックの「Pray For Rain」から、これは違う、特別なものだとわかった。 これは、私が好きになったクラシックなロックとは別の世界、まったく別のリーグのように思えました。 私は自分が内向きになり、どういうわけか音楽に飲み込まれていくのを感じました。 それが私を満たし、私を抱きしめているように感じました。 当時、私は思春期の崖っぷちにあり、存在の複雑さと痛みを理解し始めていましたが、ホルモンに気を取られたり、自分の感情を過度に分析する習慣はまだありませんでした。 それは単純に言えば、変革をもたらすものでした。 私はそれを真剣に信じています、そして、ゴタンプロジェクトそしてポーティスヘッド、大規模な攻撃オルタナティブ ミュージックに対する耳が開かれただけでなく、ダークな曲や興味深いサウンドに対する私の好みを育てるのにも大きな役割を果たしました。

聞こえませんでした大規模な攻撃の独創的なメザニンは 1 ～ 2 年前まで全編収録されていましたが、断片的には聞いていました。 私の両親には、ニュージーランドの南島の不毛な中心部に家を持っている親友がいます。 私が15歳くらいのとき、おそらく1週間ほどそこに滞在しました。 メタルを聴き始めたばかりでした。 荒れ果てた丘、羊の骸骨、死んだウサギを散歩する日々を覚えています。 夜になると、大人たちは座って政治について話し合い、ワインを飲み、音楽を聴きました。 私たちの家族の友人は、私が音楽の暗い側面に興味を持ち始めていることを知っていて、「Inertia Creeps」を演奏してくれました。 暑く、埃っぽく、死に満ちた日々の風景の中で、このクリーンでエレクトロニックで内省的な音楽が、どういうわけか奇妙に感じられたのを覚えていますが、それでもどういうわけか一致していました。

トリップホップにますます魅了されていき、大規模な攻撃具体的には。 曲だけではなく、楽器の響き方、パートの重ね方、歌詞（私のお気に入りのひとつ、「フラット・オブ・ザ・ブレイド」の歌詞「私は違う」群衆の中でも得意です/私には話せないスキルがあります/私が見たものは私を墓場まで追いかけます。」) 心に残り、繊細だが意図的で、常に、そしてとても暗いほど美しい。 道大規模な攻撃ゲストボーカリストを彼らのユニークな音色、彼らの非常に独特な表現方法、彼ら自身の個性的なメロディーのために利用すること - それはいつも私の心を驚かせます。

大規模な攻撃それ以来、常に活動的にではなく、定期的に聴いていないときでも常に尊敬するバンドとして常に私と一緒にいました。 「Inertia Creeps」は今でも彼らの私の絶対的なお気に入りの曲の一つです。この曲には非常に多くの対照的なテクスチャーがあり、すべてのパーカッシブな要素、脈動するシンセ、うなり声をあげる中東スタイルのストリングス、ギター（左側はジャラジャラ、左側は激しく歪んでいます）が入っています。右）、非常に親密でドライなボーカル – とても圧倒されるはずですが、そうではありません。 それは注目を集め、釘付けになり、魅惑的です。 この曲が流れている間は、聴く以外に何もすることがほぼ不可能だと思います。

すべての大規模な攻撃の音楽、特にメザニンには、本当に信じられないほどの雰囲気があります。 それは私の頭の中にだけ存在しているように感じますが、同時にどこからでも出てくるように感じます。 それ自体が世界そのもの、悪夢に近づきつつある抽象的な夢、私の人生のサウンドトラック。 それは特に『Inertia Creeps』だけでなく、『Risingson』でも顕著であり、そのシンプルさにも関わらず、あるいはおそらくそのシンプルさゆえに、最も晴れた日さえもある種のノワール映画体験に変える力を持っている。 全体として、『Mezzanine』は魅惑的で、氷河的で、巨大ですが、それでも各トラックは独立しています。

オープニングトラック「Angel」の浮遊した霞は、シンセのレイヤーに包まれた深くゴロゴロするようなベースと歯切れの良いドラムを伴って、メザニンの大部分のトーンを設定します。ある種の半ロボットの生き物が徘徊している。 見るべき美しさでありながら、非常に暗く、しばしば脅威に近づき、少なくとも非常に不安を抱かせるものです。

『Mezzanine』は私にとって完璧なアルバムではありませんが、とても良いアルバムです。 私のパートナーの兄弟が数年間私たちと一緒に引っ越してきたのですが、彼はとても夢中になっていました。大規模な攻撃 – 彼は彼らを愛していました。 特に彼は「Teardrop」が大好きで、私たちが座ってジャムを聴きながら、よくその話をしたり、演奏したりしていました。 この曲には好きなところがたくさんあるにもかかわらず、露出が多すぎて、しばらくすると私はこの曲に少し興味がなくなってしまいました（私は誰でも、現代的な曲でもっとクールなチェンバロの使い方を見つけるように挑戦します！）。 テープのパチパチ音もバッチリです。 しかし、私は歌詞が好きではありませんでした – 主に、このような美しい曲が、「愛、愛は動詞です/愛は行為の言葉です」という弱い冒頭の行で始まることができるという事実です – 私は文法を学ぶためにここに来たわけではありません、 ありがとう。 たぶん私はふざけているのです。

音楽的には曲はいいと思うのですが、エリザベス・フレイザーのボーカルが入っていることは確かにこれまでの曲とは一線を画しているが、特に驚くほど過小評価されている「ディゾルブド・ガール」と比べると、容赦なく過大評価されていると思う――おそらくこのアルバムで最もザラザラしていてヘヴィな曲であり、個人的なお気に入りだろう。 純粋さと繊細さサラ・ジェイ・ホーリーの声は、それが漂う暗く陰気で不安定な音楽の風景に対して、美しくも当惑させるようなコントラストを提供します。 歌詞も単純な自虐表現が美しく、疑いもなく共感できるものとなっている。 すべてが心に響きますが、特に好きなのは「偽ることもできる/でも、まだもっと欲しい」というセリフと、非常に地味な「とにかくパッションは過大評価されている」というセリフです。 素晴らしいトラックで、「Exchange」の短い休息の後、アルバム前半のひどく暗い雰囲気への素晴らしい回帰となっている。

『Mezzanine』はただ進み続けるアルバムです。 雰囲気は一貫していますが、決して古くなることはありません。 ここでタイトル曲を叫んでみよう。これはおそらく後半の個人的なお気に入りだが、その犯罪パートナーである「グループ・フォー」に触れずにこの曲について語るのは不公平に思える。 暗い悪夢のような雰囲気が比類のないこれらの曲はどちらも芸術作品であり、特別に構築されており、そのプロダクションは絶品です。 すべてのサウンド、すべてのサンプル、すべてのトーンは恐ろしいほど完璧に操作されており、ぞっとすると同時に広々としていて閉所恐怖症でもあります。 まるで大規模な攻撃彼らはメザニンで作り出したものによって狂気に駆られ、完璧な不調和の中でゆっくりと崩れていきます。

大規模な攻撃いつも気分が良いわけではありませんが、気分が良いときは他に何もすることができません。 この記事を書いていると、確かに彼らの素晴らしさをすべて思い出しました。ちょっと過食症になりそうな気がします。 楽しみにしています – ぜひ持ってきてください。